Основы актерского мастерства

Вам нужно сыграть роль для какого-то проекта в школе или университете? А может Вы всегда мечтали об актерской карьере? Если это так, то Вам просто необходимо изучить основы актерского мастерства. Представляем Вам несколько не слишком сложных советов как «прокачать» навыки игры.

Часть 1: Определите характер персонажа
1. Представьте происхождение вашего персонажа. Многие актеры, возможно, скажут вам представить какой-нибудь секрет, который знаете только вы, и который движет вашим персонажем. Это абсолютно правильная техника и ей стоит воспользоваться. Но вдобавок к секрету вам также следует знать персонажа вдоль и поперек. Сделайте его/её настоящей персоной, а не просто именем на бумажке.

• Чем он/она занимается в свободное время? Как он/она среагировал(а) бы в определенной ситуации? Кто его/её друзья? Какой у него/неё внутренний диалог? Какое у него/неё мировоззрение? Какая любимая еда? Цвет?
• Исследуйте всё, что можно найти по персонажу, если он основан на реальном человеке. Если ничего не удается найти, изучите эпоху, в которую жил этот человек. Исторические события могут стать ключом к пониманию данного персонажа.

2. Задайте себе вопрос «зачем». Знание причин, которые движут персонажем, расставят всё на свои места. Постарайтесь проанализировать весь сценарий целиком, но мотивацию персонажа следует анализировать в каждой отдельной сцене, в каждой отдельной части. Еще лучше проанализировать каждое взаимодействие с другими персонажами. Тогда вам полностью откроется мотив персонажа.

3. Изучите и выучите свои слова. Чтобы быть максимально уверенным во время игры, необходимо знать слова настолько хорошо, насколько вы только способны. Когда вы нервничаете, слова будут постоянно вылетать из памяти. Выучите слова так, чтобы вы их помнили даже во сне.
• Читайте слова каждый вечер. Как только началось запоминание, проверьте как много вы помните без подглядываний.
• Практикуйтесь перед друзьями или семьей и попросите их побыть другими персонажами. Так вы лучше запомните контекст и когда нужно произносить слова.
• Поэкспериментируйте над способами донесения слов, чтобы все казалось максимально аутентично. 4. Делайте пометки в своем сценарии. Разработайте свою систему обозначений понятную исключительно вам.
• Отметьте паузы. Это можно сделать при помощи вертикальных линий между словами или фразами. Паузы будут служить вам напоминанием замедлиться. Значение пауз сложно переоценить.
• Отметьте чувства. В одном абзаце вы злитесь, в другом успокаивайтесь. Всё это лучше записать, чтобы быстрее понять, где будет переключение эмоций.
• Отметьте громкость. В сценарии часто встречаются слова нужно произносить громче обычного. Чтобы постоянно не сбиваться это следует также отметить. Продолжение следует.

Часть 2: Развитие движений и голоса
Продолжаем изучать особенности актерского искусства.
Расслабьтесь. Вдохните глубоко. Многим людям помогает, когда они напрягают всё свое тело продолжительностью на несколько секунд. Потом просто расслабьте все свои мышцы. Можно сделать следующее: вдыхайте на протяжении 4 секунды, задержите дыхание на 4 секунды, а затем выдыхайте 4 секунды. Общий эффект вас успокоит.
Знайте свое тело. Огромное множество техник и уроков, посвященных движениям, существуют не просто так. Актерское искусство кроется не только в вашем голосе или мимике, а на всех уровнях. Не стесняйтесь давать вашему персонажу индивидуальные особенности. Может у него осталась хромота с войны? Она постоянно играет со своими волосами или грызет ногти? Не обязательно, чтобы эти особенности были в сценарии. Подумайте, как ваш персонаж вел бы себя в повседневной жизни.

Говорите актерским голосом. Говорите громче, чем обычно, чтобы аудитория или камера могли вас услышать. Аудиторию ничто так не раздражает, как речь, из которой понятно лишь каждое 3-е слово. а) При этом не говорите абсурдно – просто убедитесь, что вы не мямлите, и ваш голос хорошо слышно. б) Если вы играете в пьесе, вам нужно убедиться, что люди на задних рядах могут вас слышать, поэтому, когда вы говорите актерским голосом, станьте прямо и слегка наклонитесь к зрителям. в) Не говорите слишком быстро. Это искажает слова, и людям сложно понять о чем вы говорите. г) Все произносимые звуки должны быть четкими, особенно в окончаниях слов, которые часто «съедаются». При этом не перестарайтесь. В противном случае вы будете звучать неестественно. Если вы не уверены как вы справляетесь, спросите директора или других актеров.

Говорите так, как говорил бы ваш персонаж. В сценарии не обязательно будет указана манера говорения или акцент. Но вы можете сами догадаться на основе следующей информации: возраст, национальность, социальный статус, убеждения, доход и пр.

Запись опубликована в рубрике Новости. Добавьте в закладки постоянную ссылку.

Добавить комментарий